Agustín Fernández conversó con Bandadas sobre su labor como marquero y nos contó las cuestiones fundamentales que cada artista debe saber sobre la enmarcación a la hora de postularse a convocatorias de artes visuales. 

Por Camila Stehling

Sobre @marcosparaartistas

¿Cómo surgió tu interés por el arte y el enmarcado de obras?

Empecé talleres de pintura a los 15 años, después estudié en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y, más tarde, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) hice la Licenciatura en Artes Visuales. Al mismo tiempo, me interesaba la carpintería, fabriqué muebles de cocina y vestidores durante algunos años y también hacía trabajos de realización en madera para artistas y demás. Comencé enmarcando mis propias obras, me formé como marquero, empecé a hacer algunos trabajos y en el 2014 ya instalé mi primer taller.

¿Qué tipo de obra enmarcás?

Enmarcamos todo tipo de piezas. Fundamentalmente, obra sobre papel pero también bastidores, fotografías, piezas textiles y toda clase de objetos. En general, aceptamos ideas extrañas, marcos con formas, cajas y vitrinas especiales, etc. Son para nosotros un desafío y un estímulo, por lo que esa clase de pedidos se suelen multiplicar. 

¿Cómo son los procesos de tu trabajo (materiales, técnicas, etc.) y cuáles son los tiempos de producción?

Lo que enmarcamos son en su mayor parte obras de arte, pinturas y dibujos únicos, por lo que cuidamos especialmente los aspectos de montaje y conservación. Tenemos también una responsabilidad por formar conciencia sobre la importancia de los materiales y las técnicas que les permitan a los artistas proteger del mejor modo sus obras. Usamos maderas naturales, que teñimos o pintamos nosotros. También tenemos un extenso catálogo de varillas clásicas, passepartouts y pegamentos libres de ácido. En cuanto a los tiempos, hay cierta flexibilidad, pero en general demoran entre 2 y 3 semanas.

¿Cuáles son los clientes/artistas que en general llegan a vos?

El porcentaje mayor de nuestros clientes provienen del campo del arte. Mayormente, son los propios artistas quienes nos traen sus obras, pero cada vez más trabajamos con galerías, museos, instituciones, coleccionistas y público en general. Entre los artistas están quienes recién comienzan y los que tienen ya extensas carreras, pero la mayor parte son artistas jóvenes, pero que vienen trabajando hace rato.

¿Para qué contextos en general piden tus servicios? 

Los contextos son muy variados. Con ciertos artistas, galerías e instituciones trabajamos sobre muestras completas. Otras veces son trabajos que se requieren para premios, ferias o muestras colectivas. También vamos probando con los artistas diferentes formas de enmarcar sus trabajos, haciendo variaciones, mejorando o precisando los dispositivos para ajustarlos a cada obra y cada contexto de exhibición. No es lo mismo trabajar para una feria que para una muestra individual, hay decisiones de tipo autoral y otras que son más bien prácticas o estrictamente comerciales.