Un diálogo con la artista @conicuri sobre su obra y el NFT como un recurso que facilita el ingreso al mercado, democratizando las oportunidades para artistas.

Por Camila Stehling

Sobre @conicuri

1) ¿Cómo surgió tu interés por el arte y la ilustración en particular?

Dibujar siempre fue mi hobby y, aunque estudié cosas que nada tenían que ver con el arte, siempre encontraba tiempo para sentarme a crear algo. Durante años fuí buscando mi manera de crear, diseñé accesorios, calzado, tejí y, finalmente casi de casualidad, dí con la ilustración. 

Sinceramente, cuando empecé a ilustrar no sabía exactamente qué hacía un ilustrador, pero las cosas se sucedieron de tal manera que, dibujando aquellas cosas que me interesaban, empecé a producir arte para otros y a entender que esa era la profesión que siempre había buscado. Vivir de hacer dibujos, algo que se sentía tan natural como necesario. A partir de ahí hasta ahora, mi estilo fue mutando conmigo. Pasé de lo simbólico a algo más concreto, y hoy en día, la ilustración es mi medio para comunicar y entenderme desde otros lugares. 

2) ¿Cómo son los procesos de producción de tus piezas a nivel conceptual y técnico?

A nivel técnico, mis piezas siempre empiezan siendo garabatos sobre papel; pruebo frases, palabras y tiro todo con lápiz en mi cuaderno. Una vez definida la estructura de la obra, paso al iPad y termino las obras en Photoshop. En cuanto a lo conceptual, siempre está vinculado con cosas que me pasan o me pasaron. Mis piezas podrían ser pequeñas entradas de un diario íntimo, por lo cual el proceso a veces es medio engorroso y otras es una idea ya cerrada que cae mientras me ducho. 

3) ¿Cuáles son tus influencias a la hora de producir obra?

Mi mayor influencia es el diseño gráfico de los años ‘30 a los ‘70. De esas épocas me inspira todo, desde cajas de fósforos a envoltorios de helado, postales, etiquetas, posters y publicidades. Realmente, no hay ningún referente específico que me inspire más que otros, es algo más del arte en lo cotidiano, de poder apreciar lo bello en lo simple.  

4) ¿Cómo exhibís tu trabajo?

Por el momento, exhibo mis piezas solo a través de redes sociales. Instagram es donde mayor actividad tengo, pero también uso Behance, Pinterest, Twitter y Kaleido.

El universo del NFT

1) ¿Qué es el NFT?

Básicamente, un NFT es un activo digital. Un “algo” que la persona compra y existe dentro del metaverso, protegido y con un certificado de autenticidad dentro de la blockchain. En mi caso, son ilustraciones, pero podría ser música, fotos, juegos, ropa para un avatar… Y yendo un poco más allá, podría decir que los NFT son la oportunidad de crear y vender arte de manera internacional sin intermediarios.

2) ¿Cómo se crean?

En mi caso, siempre he elegido crear colecciones pequeñas de 4 piezas. El proceso no solo tiene que ver con crear las obras, sino con contar una historia, crear un pequeño mundo donde puedas mostrar en qué se basa esa colección. La comunicación y difusión de las obras se da principalmente por twitter, pero también puede ser a través de foros de Discord, por streams e incluso por Behance. 

Una vez que la obra o la colección ya está creada, hay un montón de plataformas donde pueden “mintearse” (publicarse) las piezas para que estas comiencen a formar parte de la blockchain. Una vez publicadas, pueden ser compradas en el mercado primario y revendidas de manera infinita en el mercado secundario.

3) ¿Para qué se usan y cómo funcionan (venta y compra)?

En mi caso, los NFT son la herramienta ideal para vivir de mi arte. Desde que empecé a mintear obras me di cuenta de la oportunidad que significaba para mí, una ilustradora digital, poder dedicarle mayor cantidad de tiempo a crear arte y no a trabajar en comisiones para clientes. Pero más allá de la experiencia personal, en el mundo cripto hay muchos coleccionistas que se dedican a comprar y revender arte a un precio más elevado.

4) ¿Cómo fue tu experiencia con NFT?

Al principio fue difícil entender la dinámica. Los NFT son un cambio de paradigma, y no es fácil comprender el por qué alguien querría comprar un .jpg. Pero es un mundo que solo llegas a entenderlo si estás dentro, y tampoco hace falta ser un experto en cripto para vender arte. 

Creo que la mayoría de artistas que venden arte físico no entienden cómo funciona el mercado financiero y, sin embargo, venden arte y usan dinero fiat. En el mercado NFT es lo mismo, vendes arte sin intermediarios y cobras en una moneda digital. 

Lo más importante es entender que, como todo producto que deseas vender, tenés que saber comunicarlo y tener alguna estrategia de marketing y comunicación. Algo que no difiere mucho a usar Instagram e interactuar con un público que consume tu contenido.  

5) ¿Qué cambios considerás que trajo el NFT en el mercado del arte? ¿Y en relación con la producción de obra y la comercialización autogestionada?

Los NFTs no solo permiten a los artistas producir y comercializar obras, sino también dotarlas de un certificado de autenticidad. El criptoarte trae un cambio de paradigma enorme y una nueva economía jamás pensada para los artistas digitales. No sé cómo evolucionará la tecnología, pero hoy es una herramienta muy poderosa que elimina por completo al intermediario y nos acerca a cada rincón del mundo.

Entrevista realizada para Bandadas el 2022.